海上钢琴师的深度解析

1、其实《海上钢琴师》整部电影讲述的就是一个关于选择的故事，1900一辈子不离开弗吉尼亚号是一种选择，而麦克斯离开弗吉尼亚号到陆地是一种选择，杰里的唯我独尊是一种选择，老人决定到美洲新大陆开始新的生活是一种选择，1900随船而终也是一种选择。不同的选择注定了不同的人生。

2、、海上钢琴师最大的隐喻

3、佩顿和杰利都是带给1900成长的人，后者在斗琴中让他意识到名利对人性的浸染和戕害，而后者让他觉醒关于陆地朴实美好的憧憬。于是他在思考了12趟航程后决定穿上驼毛大衣帅帅地下船去，在陆地上去听大海的声音，感受人生的无限。结果他在舷梯上短暂地注视思索之后，决定再不涉足陆地。在最后与Max的对话中，1900坦承了自己反悔不下船的原因——

4、作品有：《恋爱的发现》、《安托万夫人》、《完美的妻子》、《上流社会》、《对我说谎试试》等影视剧。观剧心得这部剧也告诉我们：爱情里没有对错！只要努力了，爱情就会来到你身边！

5、出国留学多年以后，他回到了首尔。他一直对女主念念不忘、情有独钟。

6、《海上钢琴师》的片尾曲名叫《弃儿的呼唤》，由埃尼奥·莫里康内作曲，由罗杰·沃特斯作词并演唱，《弃儿的呼唤》整体曲风比较悲伤，与影片的整体气质相符。

7、《海上钢琴师》中是有很多钢琴曲的，其中最为经典的就是Jelly与1990斗琴部分的钢琴曲。在两人相遇之际，Jelly弹奏的第一首钢琴曲就是《BigFatHam》，该曲子带有浓厚的爵士风格，而Jelly也赋予了《BigFatHam》全新的活力。

8、这个孩子一生都没有离开过这条船，船上的人很喜欢他，当他对钢琴表现出特殊的兴趣以后，船长也准许他学习钢琴，后来成了传奇式的钢琴大师，在船上的宴会厅演奏，连美国爵士钢琴大师也败给了他。

9、《海上钢琴师》是导演托纳多雷最浪漫的诗篇，比另外两部“时光三部曲”要更加宏大，同时也更加隐晦。它的内核可以说是非理性的，1900是个被夸张化的精神图腾，缅怀着那些逐渐逝去的艺术岁月。

10、他的名字叫1900，因为他的黑人爸爸在1900年发现了他。

11、维吉尼亚号上的一个弃婴，被烧煤的船工收养，并取名为“1900”——20世纪，这个名字隐喻的意味更为明显。然而，被工人们养育成人，并无师自通成为天才钢琴家的“1900”，却一生不愿下船，宁死也没有登上美国的土地。

12、一个在轮船上烧锅炉的黑人发现了一个婴儿，可能是上流人士的私生子，然后他就把他养大，后来这个黑人被砸死了。

13、导演能将两种世界的人刻画的如此的细腻，太传神了。刚刚听说海上钢琴师，猜想剧情也就是某个人在艰苦的环境下面成名了，也就是一种励志片。但是，该片不是，该片似乎是要净化人的心灵。太多的追求，太多的奢望，只会让最初的纯真消失的无影无踪。

14、1900虽然一生漂泊在海上，但是他却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。固守在自己精神理想国的1900，不仅在音乐上造诣斐然，而且还可以轻易地洞察出入生百态、世俗名利、人情冷暖。

15、《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，以及演员出色的表演，成功打造了这部经典影片。

16、他认识了一个小号手麦克斯，麦克斯偶然间听说了他的传奇故事，返回报废的轮船找他。轮船即将被炸掉，他也决意不踏出轮船一步。

17、其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个ET。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是ET的。

18、最后，他与轮船一起化作了绚丽的火花。

19、一：要对未知充满勇气。剧中主角看似荒诞的一生，又不无充满了哲学意味，电影中的台词值得一再回味和细品。而最让我感动的，莫过于结尾处，男主与挚友的那段对话。其中一句，“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。”众人忙忙碌碌想要找寻更多的无限，以为伴随无限的，会是至高无上的权力。殊不知，要创造无限，需要的正是有限的力量。

20、他后来爱上了一个女孩，下决心离开这条船，但是舷梯走到一半的时候，他放弃了，因为城市展现在他面前的是无穷无尽的困惑。“城市是一个没有尽头的钢琴键盘，根本没有人能够在上面弹奏出乐曲。”

21、天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。

22、二：抵制生活中的不良诱惑。想想我们有时会被“无限”诱惑，想要去获得更多，可不知道什么时候，我会的事越来越多，可以热爱、可以掌控的却越来越少。心中那份纯粹也越来越少了，人过中年才发现“有始有终方为一人之路”若大的世界个人太过渺小，只有在有限的时间里找到适合自己的热爱并坚持到底才是最完美的

23、后来，1990又演奏了一首《SilentNight》作为回赠，该曲本来的曲风是比较忧伤的，但却被1990年改成了绝世风格。当两人相识后，又共同合奏了一首《TheCrave》，这也是影片中最经典的歌曲，而这首曲子出自于Jelly之手。

24、ET很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是ET。最后总结为一句话就是：生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。

25、下面是我对这部电影的理解，不一定正确。其实在每个人的生活领域都有船和陆地之分，你所在的城市、生活的圈子就好比是船；你所不在的城市、不属于你自己生活档次的圈子就好比是陆地。但世人很少会有1900的想法，世人总认为自己生活的那条船太小，不能发挥自己的才华，不能让自己拥有想拥有的一切；如果下了船踏上陆地，就会宏图大展，大有作为。所以太多的人会迷失在没有尽头的陆地上，终生在寻找在追求，直到躺在床上等待死亡时还心有不甘，恨不得向苍天再借五百年来活。这样的人生自然没有满足感，所以根本也就没有快乐可言。

26、除了以上三首钢琴插曲外，还有《TheFingerBreaker》、《EnduringMovement》等插曲，当然，《海上钢琴师》中的所有插曲都以钢琴曲为主。

27、十七世纪中后期开始，欧洲兴起了轰轰烈烈的启蒙运动，到了十九世纪，新兴资产阶级口中所谓的“理性王国”已基本建立。同时工业革命让社会财富嫉妒膨胀，但人的境遇却好像更加悲惨。田园牧歌变成了城市里的浓烟滚滚，财富也将人心中的欲望无限放大。

28、那种眼神，看到女孩，似情窦初开的眼神。夜里下到船舱，找寻着并亲吻了女孩，这是一见钟情吗？那份没送出的乐盘，是他对触摸不到而又渴望爱的体现，这么形容对吧？可是这种爱，为什么又不能让他真的步下邮轮。

29、《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。该片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。此外我觉得海上钢琴师还想揭露的是：每个人的痛苦和幸福都没有什么区别的。而我们也在不断重复，千篇一律。

30、三：保留对生命的敬仰。如果我看不到我自己想看到的，那我最起码能解决自己的生命-1900有三个画面难忘，一个是1900发现自己的钢琴天赋，刚八岁的他灰头土脸的坐在钢琴前弹奏，画面很唯美琴音吸引了很多头等舱的优等顾客，从此他便负责弹琴优等顾客们在船上翩翩起舞。第二个是那次狂风大作，他和钢琴一起滑动在船舱指尖在起舞。第三个是录唱片的时候看到了一个女子，那个窗户映出去真的好美!

海上钢琴师的深度解析

31、《海上钢琴师》的主题曲是《1900'sTheme》，该曲贯穿整部影片，旋律优雅深邃，让观众感受到两位主人公的心境。