海上钢琴师朋友圈文案

1、同时，playinglove也是影片中最干净透明的曲子，除了真挚的爱意、朦胧的初恋之外，没有任何情感色彩。

2、《TheCrave》不是大调乐曲，是小调乐曲。乐曲是一个降号的降号调。一个降号的大调是F大调，其关系小调是D和声小调。此曲的主音为“re”,且第七级音升高半音（和声小调的明显特征即第七级音升高半音）。因此，这首钢琴曲不是F大调，而是D和声小调。

3、除了以上三首钢琴插曲外，还有《TheFingerBreaker》、《EnduringMovement》等插曲，当然，《海上钢琴师》中的所有插曲都以钢琴曲为主。

4、《海上钢琴师》的片尾曲名叫《弃儿的呼唤》，由埃尼奥·莫里康内作曲，由罗杰·沃特斯作词并演唱，《弃儿的呼唤》整体曲风比较悲伤，与影片的整体气质相符。

5、在电影《海上钢琴师》中，最令人陶醉的曲目是配乐playinglove

6、莫里康内巧妙运用爵士乐衬托了主人公见到初恋姑娘的悸动、茫然。

7、《海上钢琴师》中是有很多钢琴曲的，其中最为经典的就是Jelly与1990斗琴部分的钢琴曲。在两人相遇之际，Jelly弹奏的第一首钢琴曲就是《BigFatHam》，该曲子带有浓厚的爵士风格，而Jelly也赋予了《BigFatHam》全新的活力。

8、影片中的一个片段曾经为钢琴赋予了魔幻色彩：当风暴来临之际，“1900”却演奏着钢琴，在舞会大厅里自由驰骋。钢琴师用贴着“自由”标签的爵士乐试图去击败封闭在轮船上的“1900”，但结果是徒劳的，那种形式上的自由，绝望地消失在“1900”为身边的每一个人弹奏的音符里。“1900”一生中从未离开过轮船和海洋，他天才的钢琴技艺成为一个传奇。

9、清新的曲风、美丽的姑娘、温柔的海风、飞扬的头发等共同组成了一幅完美的画卷，将主人公内心的骚动、纯真的爱意、虚幻的梦想表现得淋漓尽致。

10、在女孩走过窗户时音乐进入了大量描述性的乐句，当女主人公离场时曲调开始变慢，在女孩消失之后乐曲开始描述女孩留下的美好印象，

11、主人公“1900”是个从婴儿时就被遗弃在轮船上的孤儿，也是个天才的钢琴演奏家，他海一般蓝色的双眼能透过事物的表象感受到其内在的生命律动，不管看到什么，都能随即创作出一曲新鲜、动人的音乐。片中，“1900”曾说过这样一句话：“钢琴只有88个键，是有限的，但它演奏的音乐却是无限的。”如同他所说，依靠钢琴，“1900”找到的不仅是生活的快乐，还有生命的意义。

12、弹奏的多是节奏明快的爵士乐曲，只有在看到心爱之人时，才回弹起简单的doremi.

13、《海上钢琴师》是导演托纳多雷最浪漫的诗篇，比另外两部“时光三部曲”要更加宏大，同时也更加隐晦。它的内核可以说是非理性的，1900是个被夸张化的精神图腾，缅怀着那些逐渐逝去的艺术岁月。

14、这首钢琴曲是1900初次恋爱时即兴创作的乐曲，该曲旋律优美、委婉悠扬、节奏灵活，

15、后来，1990又演奏了一首《SilentNight》作为回赠，该曲本来的曲风是比较忧伤的，但却被1990年改成了绝世风格。当两人相识后，又共同合奏了一首《TheCrave》，这也是影片中最经典的歌曲，而这首曲子出自于Jelly之手。

16、《thecrave》。

17、乐曲之前是一段长长的引子，以大量的连音表现了节奏自由、旋律舒畅的爵士乐散拍，展现出一种迷离混乱、不知所措的内心情感。

18、对音乐的热爱使他最终能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上陆地。影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。

19、十七世纪中后期开始，欧洲兴起了轰轰烈烈的启蒙运动，到了十九世纪，新兴资产阶级口中所谓的“理性王国”已基本建立。同时工业革命让社会财富嫉妒膨胀，但人的境遇却好像更加悲惨。田园牧歌变成了城市里的浓烟滚滚，财富也将人心中的欲望无限放大。

20、《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。

21、一个孤独的艺术偏执者的艺术之路

22、《海上钢琴师》的主题曲是《1900'sTheme》，该曲贯穿整部影片，旋律优雅深邃，让观众感受到两位主人公的心境。

23、我觉得《海上钢琴师》这部电影要表达的意思是，纯真和随意。说到纯真，一个人，一生，一架电子琴。1900从宝宝时就在船里，还可以说他一出生就在船里，直至这艘船淹没他都没有离开，而他在船里只做一件事，那便是弹琴。